在漆艺的世界里，朱高祥是一位执着而充满热情的传承者。来自河南信阳的他，用双手和匠心将传统大漆工艺与现代审美融合，创作出一件件令人惊叹的作品。从大学时期的初次接触，到如今成为工作室的创始人，他的每一步都凝聚着对非遗技艺的坚守与热爱。

朱高祥与漆艺的缘分始于大学本科时期。彼时，他在创作漆画的过程中，被大漆材料的独特魅力深深吸引——它不同于传统绘画，拥有极强的可塑性，能够通过堆叠、打磨、镶嵌等技法，创造出层次丰富的肌理效果。这种“可触摸的艺术”让他着迷，也让他决定投身漆器创作。  

然而，当时的漆艺资料极为匮乏，国内关于漆艺的专著寥寥无几，仅有一本《髹饰录》可供参考。面对这样的困境，朱高祥并未退缩，而是跟随导师蒲美合老师，从最基础的技法开始，一步步探索漆艺的奥秘。在学习过程中，戗金工艺（一种在漆器表面雕刻并填入金粉的技法）成为他面临的最大挑战。由于缺乏专业工具，他只能自己摸索——从打磨漆板到仿制福州匠人的刻刀，再到通过日本纪录片研究“沈金”技法，他不断尝试、失败、再尝试。

朱高祥始终认为，非遗技艺的传承是创新的基础。他深入研究古代漆器的制作理念，尤其是楚式漆器的工艺特点。在他看来，古人在没有现代工具的条件下，依然能制作出精美绝伦的漆器，正是因为他们对材料、技法和生活美学的深刻理解。朱高祥深知，非遗技艺的传承是根基，而创新则是其延续的生命力。他提到：“没有扎实的基础，创新就像空中楼阁。”

朱高祥深知，非遗的传承不能仅靠少数匠人，而需要更多人的参与。因此，他希望通过简化部分工艺、降低材料成本，让漆艺不再“高不可攀”，而是成为普通人也能体验的手工艺。

作为信阳人，朱高祥对家乡的文化有着深厚的情感。他计划未来漆艺工作室要结合信阳的楚文化特色，创作具有地域风格的漆器。同时，他也希望通过展览、讲座等形式，让家乡人重新认识漆艺——它不仅是两千年前的文物，更是活态传承的文化瑰宝。